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乾掃技法探討

 其實這方法一樣是基礎繪畫的手法,只是從2D的畫布搬到了3D的模型上而已,雖然模型本身是3D物件,但是因為比例的縮小,受光量就與實際物體不同,為了更貼近真實比例物體的感覺,就必須用塗裝的手法去強調一些光影質感。



 

然而,現在模型界多數玩家對乾掃的認知有兩大誤區:

1.其實多數人的乾掃都不夠乾

2.誤以為乾掃等於舊化
 




首先來說乾掃不夠乾這點,
我認為這情況的起源是來自於00年前後開始興盛起來的『美式PVC製人型完成品』,例如麥法蘭的
SPAWN系列。這些完成品上面會有各種紋理質感,當然也會用上色手法來加強。然而廠商的東西為了方便量產,在製作的手法上已經簡化一輪了,很多時候是用一種半濕的筆刷去刷出突起的部分,雖然原理跟手法都與乾掃類似,同樣都是在作突顯立體層次的工作,但我覺得這種做法比較接近於用高光陰影噴法中的『噴高光』與『乾掃』兩種做法混合了,也就是用一種比較速成的步驟來省時間。

而完成品充斥的現在,常看到這些『完成品效果的人』自然會把那種效果當成一種基準,但是畢竟多數收藏者並沒有深入探究製作的技能,自然也會再度的忽略製作手法上的某些細微之處,因此這些人對該技法產生的理解又簡化了一輪,久而久之大家都認為『那就是乾掃』,造成整個圈子認知中的技法就變的越來越偏離本意,而且越來越單調/狹隘 ...


因為速成的量產完成品做法,反而去混淆了原本有一定規矩/準則的基礎做法,甚至取而代之把比較差的效果變成新時代的基準了,我是蠻不能認同的......很多時候玩家為了方便當然會用一些比較簡易的做法,或是一魚多吃、想用一個方式搞定多種效果這都無可厚非,但是這樣一來就是各項指標都會打折扣;而且如果你去看一些高知名度的作者做出來的『神作』,往往也會發現他們是堆砌了大量時間,把很多基本的方法又再細拆分解,然後多層的應用,加上他們的美感與純熟杜之下取得了巧妙的平衡,才能有著驚人的效果出現的。


如果是為了休閒娛樂,當然輕鬆簡便優先,但是如果想鑽研探討技巧,想做出一個讓人驚歎的好作品,那麼就應該說清楚講明白,作的時候也一步步分開來扎實實的作比較好。

一個技法你不想用,不會用都沒關係,但是不要不懂又亂說/亂教,這樣搞到最後圈子裡流傳的東西跟原本的定義完全不同了,但是卻又一堆人自認為他們那樣的做法就是正確的,那真的很瞎...
 


簡單的說,濕一點的筆刷當然也有其作法與效果,只要是有意識的使用,並且有體系/操作得當,自然也能成一種手法/風格,問題就在於濕了就不是『乾掃』了啊 ~


就如同即溶咖啡也是方便速成就能讓你喝到一杯咖啡,然而在堅持傳統手磨的咖啡面前,你能說這種即溶式是正統的咖啡嗎?





MG雜誌幾年前製作DRAGON跟AFV-CLUB的虎式戰車對比特集,裡面也順帶提了一下上色技巧,當然也有講到乾掃:





最先講的還是----乾掃這個老方法好像過時了,真的還有用的必要嗎?

本文最前頭我就說了乾掃是畫上去的反光,當然3D物體可以任意變換轉向,當光源變化之後,你畫上去的效果有時就跟不上了,這點就顯示了他畢竟是一種誇張、不真實的視覺效果;而我以前寫過一篇紀錄
Mig Productions F.A.Q. Vol.2 觀看心得的文章也提過,這幾年AFV模型界都流行用『點淺色掉漆』的方法來強化稜線,因此乾掃變的越來越少人用。


不過多數玩家公認乾掃還是很好的技巧,
對於刻劃立體感是很有幫助的;但是使用上要有所節制,不要整台掃的強度都均一好像光從四面八方來一樣。近來的概念一般推薦是只須掃出一台車最主要的幾條輪廓線就好,並且不要整條線都一樣亮,甚至有時不用掃在線上,是去掃整個面積,例如強化鑄造零件的凹凸立體感也是很好的。 





那麼既然叫做乾掃了,這筆到底要有多乾呢?





雜誌中的這張照片可以說明,筆要擦到很乾,乾到像最右邊那樣,在白色衛生紙上刷過都沒有明顯顏色這樣才叫乾,基本上就是擦到幾乎沒有顏料殘留的程度。所以選用顏料必須是很慢乾的類型,例如琺瑯漆或油畫顏料,要是用硝基漆擦到這種程度早就乾掉硬掉,也沾不到模型上了...


這樣子去掃的時候,微量殘留的顏料才會慢慢依附到模型上突起的地方,而且因為是極少量緩慢的堆積,因此也不會出現明顯筆觸痕。






再來說到很多人都把『乾掃』跟『舊化』畫上等號,以為『用銀色畫出稜線的磨蝕掉漆』的那種刮擦筆法就是乾掃,這當然也是很大的誤解... 


當然,你可以用『乾掃』的方式去做『舊化』,但不是作了『乾掃』就等於『舊化』,套用我國中時候理化老師常舉的例子---你爸爸是男人,但是男人不一定是你爸,這樣說應該很清楚吧XD


乾掃最基礎的應用是突顯立體起伏,選擇的用色都還會建議看物體表層的顏色而變化,例如綠底就用淺綠掃,咖啡底就用土黃掃。麥法蘭的完成品很多也都還有遵守這原則。不過由於掃上去的微量顏料堆積是呈半透明效果的,所以多半教學都會跟你說可以偷懶只使用一種顏色就好,一般推薦『象牙黃』左右的顏色能通吃比較廣的範圍。


而要作『磨蝕掉漆』就是一種『拿乾掃法來作的舊化效果』,漆磨穿了自然就是露出金屬色,所以就改用金屬色來掃了,不過在一些討論區所見到的情況是----------絕大多數的人都認為『 乾掃就等於用銀色掃 』,顯見他們打從一開始就把『乾掃』跟『掉漆(舊化)』這兩種做法混為一談了,或者說是他們根本不知道『乾掃』有傳統那種『單純突顯立體感』的觀念存在.....



雜誌上這範例就很清楚:



這台獵豹乾掃並不是用金屬色掃,而且在乾掃之後,稜線變清楚了,一些細節之處立體感強化了,但可沒有因為乾掃而變舊喔。(一些陰影的加重是WASH的效果)



下面這虎式也一樣,左邊是輕掃,右邊是重掃





可以看到兩邊立體感的強化效果有差,右邊重掃之後的凹凸部位之間明暗對比就比較精楚,但這並不是在模擬車身『因為人為使用』或『環境因素』造成的『新舊質感』差異,只是在強調物體本身的立體層次而已。而且他的掃也完全不留筆觸,完全就是因為筆刷夠乾。














多數時候看到網路上玩家自稱的乾掃,基本上就是把筆上的淺色顏料刮擦沾在稜線上,過通常就是因為筆不夠乾也會一起沾到平面上,描出了稜線但也沾到了周圍平面,如果顏料太濕,還會出現刮擦的筆刷紋。這種時候多數人大概都會自己把他抹一抹,讓色彩淡化,讓漸層自然柔和一點......不能否認,那種方式有時也能出一些不錯的效果,只不過那種不乾不濕,定義不明的動作沒有制式稱呼,或許就籠統一點稱他塗刷或刮擦吧,我很在意的重點還是在於----筆都濕了就不是『乾掃』了啊~~



當然,有人說:名稱是死的,技術是活的,最終成果才是重點,藝術是不受限滴
 



我同意這說法,作模型的時候『用的方法』跟『最後效果』不一定有絕對的關聯或對應關係,有時候多種方法都會歸向同一類效果,例如也能用粉彩來作類似乾掃的效果(當然會有細微差異)。


你可以隨性亂作,只要最終效果有出來就好,但不要把定義完全不同的兩種東西混成一談,例如你完全是用濕筆在刷塗,也暈染作出了不錯層次跟分色等等效果,有漂亮的成果大家都拍拍手鼓掌,但請陳述清楚,不要說你是用乾掃做出來的...更不要發文開個乾掃教學,結果通篇就見你掃的一團濕,滿滿都是濕筆觸還說:『這就是乾掃!!』,那真的就是誤人子弟了


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